São Paulo – La musique est un canalisateur d’énergie et, comme les cristaux et les pierres, elle a également des propriétés thérapeutiques, capables de restaurer la vitalité. C’est ainsi que le rappeur Cristal Rocha, connu uniquement sous le nom de Cristal, contextualise l’EP Quartz, son premier travail qui cherche à exposer ses sentiments, panser certaines blessures et, surtout, dynamiser sa carrière qui ne fait que commencer.
Née dans le quartier de Vila Nova, au sud de Porto Alegre, Cristal a commencé sa carrière à 15 ans, à travers des slams de poésie parlée. En 2017, elle montrait déjà son talent en devenant championne régionale. Deux ans plus tard, il fait ses débuts sur la scène rap avec le single filles grossières et, des mois plus tard, il a conquis les projecteurs avec la musique Ashley Banks, exaltant l’autonomisation et l’estime de soi.
Aujourd’hui, à 19 ans, Cristal met son premier projet dans la rue : l’EP Quartz. Dans les sept morceaux, le rappeur de Rio Grande do Sul explore différents sons et sentiments. Le titre est un jeu de mots sur son propre nom et dit que, dans son enfance, il a collectionné des cristaux, renforçant la symbologie mystique des pierres et l’énergie qu’elles représentent dans chaque type.
Sur la couverture du disque, par exemple, il y a six types de cristaux, tels que l’améthyste, le quartz vert et la citrine. Les pierres, selon elle, sont capables de renforcer le courage, le bien-être, l’amour et même la prospérité. Ainsi, avec l’union entre le mysticisme des pierres et le pouvoir de la musique, Cristal crée une œuvre transparente, pour se présenter à la scène, mais aussi avec l’objectif de construire quelque chose de solide sur le long terme. Découvrez l’entretien :
Dès le plus jeune âge, vous avez un grand contact avec la poésie, gagnez des slams, et la poésie est un mouvement culturel qui demande de l’empathie et de la sensibilité de la part de l’artiste. Croyez-vous que cette racine, en tant que poète, l’a aidée à apporter une sensibilité lyrique encore plus grande pour ton rap ?
Avec certitude. J’écris depuis que je suis très jeune et, à travers le slam, j’ai commencé à exprimer mes sentiments et j’ai acquis une maturité pour savoir parler. La poésie est un espace plus politique et nécessite des connaissances sur la vie quotidienne, c’est-à-dire qu’elle augmente la responsabilité de ce que vous dites. Et cela a grandement augmenté cette maturité en moi. La poésie a créé une grande partie de ce terrain lyrique.
Vous avez nommé une pierre dans le titre qui éloigne les énergies négatives et attire la tranquillité. Comme il s’agit de votre premier travail, est-il possible de dire que les éléments apportés par les cristaux sont des aspirations que vous recherchez pour votre carrière ?
Quartz c’est un projet personnel. Comme c’est un premier album, j’ai soulevé la question des cristaux et des énergies, car c’est quelque chose qui m’accompagne depuis que je suis petit. Les pierres sont des moyens de dynamiser, de guérir, et j’ai réalisé que la musique était aussi mon remède. Donc, pour être quelque chose de non seulement professionnel, je voulais apporter quelque chose de personnel et attirer de bonnes choses pour un premier emploi.
Vous êtes entré en scène avec Ashley Banks et fille méchante, des morceaux qui traitent plus que de l’autonomisation et de l’estime de soi. Cependant, le PE a un côté plus fragile. Quand avez-vous vu la nécessité d’exposer cette faiblesse ?
Dans Quartz, je me mets à rimer : « J’ai déjà l’attention que je rêvais d’avoir”. Les étapes n’étaient pas prévues, mais je savais que je me sentirais libre de parler de sujets que je voulais déjà. Dans mes premières chansons, c’est moi qui regarde vers l’extérieur, ce sont plus des chansons à apprécier qu’à réfléchir.
Même si, Quartz cela a été fait à l’époque de l’isolement social, où je devais vivre avec moi-même. Les choses qui me manquaient, à cause de la précipitation quotidienne, ont commencé à me hanter et j’ai vu que je devais prendre soin de moi. La musique était un moyen d’exposer cela. Quartz est une conversation et être fidèle à moi-même.
Dans les deux premiers morceaux du disque, vous dites : « Sauver ces paroles pour me sauver un jour » et « la musique est votre fin et votre espoir ». Est-ce un exemple de ce processus de « prendre soin » à travers la musique ?
J’apporte un peu cette dualité parce que quand j’écris une chanson triste, c’est le reflet de la hauteur de cette tristesse. Tout ce que j’écris vient de ce mauvais endroit que je n’avais pas regardé avant, la musique est un produit, c’est une marque de celui-ci.
Plusieurs fois, j’ai écrit une parole en pensant que ce serait la dernière, que ce serait la fin de moi, mais après un moment je l’ai regardée et j’ai pensé : « Je l’ai eu ! ». C’est savoir regarder la douleur et enregistrer ce moment à travers la musique. La douleur se perpétue dans l’art et, en même temps, en regardant vers l’avenir et en continuant à marcher. Par conséquent, la musique devient une méthode de guérison.
le PE Quartz il présente également des changements de cadence constants entre les rimes, le chant et le rap. Dans les paroles, vous êtes sentimental, mais aussi combatif. Ces différents rythmes et atmosphères font-ils partie de la volonté de créer une œuvre de l’intérieur vers l’extérieur ?
L’album réunissait deux choses : l’envie de parler et de m’exprimer, en plus du besoin de montrer mon vrai moi, introduisant de nouveaux types de musicalités. J’essayais de nouveaux types de musique, mais il y avait une insécurité car ce n’est pas le style qui profite le plus pièces du public.
Du coup, on a laissé tomber ce souci de faire de bonnes chansons et on a ouvert un espace à la complexité de sortir une pagode après un rap, parce que c’est ma vie. Parfois, j’écoute de la musique rap et je la corrige avec une samba, et j’ai décidé d’exposer cette variété dans mon travail. C’est Cristal et celui qui achète l’EP comprendra ce processus.
Parlons un peu du morceau ‘Lá Em Casa’. Cette chanson est-elle une sorte de soupape d’échappement, où cherchez-vous l’inspiration de chez vous ?
Si vous prenez les lettres dans un ordre, vous comprendrez le sens de tout. Dans la première chanson « Amethyst », je me mets à crier, ça montre que j’ai beaucoup de choses à dire. Dans les prochains morceaux, je parle de l’extérieur et de moi-même. Alors, quand « La Em Casa » arrive, c’est moi qui me soigne de tout ça. C’est à ce moment-là que je rentre chez moi et que je constate que les choses sont plus simples et plus légères qu’elles ne semblent l’être. C’est un point de souffle et de calme.
Après deux ans d’apparition sur scène, vous atteignez rapidement de nouveaux sommets. Quelles sont les prochaines étapes prévues pour gérer cela et continuer à avancer ?
J’ai appris la patience. Le quartz était un processus qui a pris deux ans, ce qui était bien. J’ai beaucoup changé, beaucoup d’idées. Du coup, j’ai encore des objectifs, comme sortir un album et j’ai des idées pour ça depuis 2019, mais je sauve et vis chaque instant. Le plus important est d’être patient, car se précipiter n’aidera pas du tout, cela ne fera qu’entraver cette lapidation.
