L’exposition met Clarice Lispector en dialogue avec des artistes contemporains – Jornal da USP

Par Gabriela Caputo

POURou étant une créatrice extraordinaire, Clarice Lispector (1920-1977) occupe une place particulière dans la littérature brésilienne, qui produit une sorte de mythe autour de l’écrivain — et tout mythe l’isole. C’est ce que pense Eucanaã Ferraz, consultante en littérature à l’Institut Moreira Salles (IMS) et commissaire de l’exposition Constellation de Clarice, en partenariat avec la critique d’art Veronica Stigger, PhD de l’USP.

Inauguré à l’IMS São Paulo le 23 dernier, Constellation de Clarice célèbre l’œuvre et l’héritage de l’auteur, à l’occasion de son centenaire, célébré en 2020. Ouvert jusqu’au 27 février 2022, l’entrée est gratuite, sur rendez-vous préalable via internet.

Pour Ferraz, la nouveauté de l’exposition, parmi tant d’autres déjà consacrées à l’écrivain, est qu’elle sort Clarice de sa solitude littéraire et la met en conversation avec d’autres femmes. Pour la première fois, Clarice apparaît en compagnie. La proposition de Ferraz et Veronica était basée sur l’intérêt de Clarice pour les arts visuels, qui apparaît à la fois dans les peintures qu’elle a réalisées dans les années 1970 et dans les personnages artistiques construits dans son œuvre littéraire. Ainsi, l’exposition produit des dialogues entre le travail de Clarice et les productions de 26 artistes visuels contemporains de l’auteur, tels que Maria Martins, Fayga Ostrower et Lygia Clark. Environ 300 objets sont également exposés, dont des manuscrits, des lettres, des photographies et des documents de la collection personnelle de Clarice.

« La première étape de cette constellation a été de concevoir les noyaux forts de l’œuvre de Clarice, ses lignes de force », explique Eucanaã Ferraz à propos du concept adopté. « Nous avons fait ce genre de carte et sommes arrivés à huit noyaux, auxquels nous avons ajouté des peintures de Clarice et collecté des documents et une partie plus personnelle et biographique d’elle. » Dès lors, le commissariat s’oriente vers l’essentiel de l’exposition : la rencontre de femmes artistes ayant créé à la même époque que l’auteur, entre les années 1940 et 1970.

« Chacun des noyaux pointe vers une obsession, un ensemble thématique qui a émergé dans l’écriture de Clarice. L’intention n’était pas de faire de cette constellation une histoire des arts visuels au Brésil, l’idée était de partir du propre travail de l’écrivain », explique Ferraz. En ce sens, l’auteur serait une sorte d’étoile centrale de la constellation. Cela permet de la sortir de la solitude du mythe et de la placer dans un groupe plus large, démontrant les points communs entre les enjeux existentiels, politiques, mystiques et artistiques de Clarice et d’autres créateurs, explique la commissaire.

Cette connexion entre les œuvres sélectionnées et les extraits de textes de Clarice vous permet également d’élargir votre compréhension de ses œuvres littéraires. Pour Ferraz, le concept de constellation peut aussi suggérer la construction, par chaque spectateur, de sa propre constellation. « Les visiteurs seront confrontés à un système ouvert, au sein duquel ils devront passer eux-mêmes les appels. Ils ne sont pas évidents, ils ne sont pas prêts. L’exposition est une nouvelle interprétation, une nouvelle occasion de lire l’œuvre de Clarice, et elle permettra d’autres nouvelles lectures », dit-il.

Parmi les divers matériaux présentés, dès le début de l’exposition, 18 tableaux de Clarice elle-même, qui ont été réalisés sans ambitions professionnelles, sont exposés. Selon Ferraz, ces œuvres symbolisent le désir de Clarice d’une autre possibilité d’expression, « qui était à la fois une façon de dire ce qu’elle disait déjà dans son écriture, mais en même temps quelque chose de nouveau », pense la commissaire. « Abandonner le mot était une grande nouveauté, se libérer et rechercher une expression plus rugueuse et plus libre. »

Écoutez sur le lien ci-dessous une interview d’Eucanaã Ferraz, commissaire de l’exposition Constellation de Clarice, accordé à Rádio USP (93,7 MHz).

Une autre relation possible se trouve dans les personnages de l’œuvre de Clarice qui sont des créateurs. « Le plus grand exemple est peut-être le narrateur de Méduse, 1973, qui est peintre à sa première tentative d’écriture. Elle trouve cela très étrange de faire cela, car elle n’a jamais écrit, elle a seulement peint jusqu’à ce moment-là. C’est curieux », réfléchit Ferraz. Pour lui, le fait que Clarice ait peint est très cohérent avec « la créatrice Clarice ».

Le catalogue présente des essais d’experts de l’USP

Parallèlement à l’exposition, un catalogue a été lancé avec des textes critiques de spécialistes sur l’œuvre de Clarice, en vente à la librairie IMS. Des textes écrits par les commissaires eux-mêmes ouvrent le volume, qui comporte également un essai de Paulo Gurgel Valente, fils de l’écrivain.

« Le catalogue est très précieux, car c’est bien plus qu’un catalogue qui enregistre une exposition. C’est un livre d’essais sur le travail de Clarice, organisé à partir des noyaux que Verônica et moi avons dessinés. Tous les textes sont inédits et ont été écrits spécialement pour le catalogue par des critiques très importants », célèbre Ferraz. Pour le conservateur, c’est comme si le catalogue était une carte de cette constellation construite.

Parmi les spécialistes présents dans le catalogue figurent les professeurs de l’USP Nádia Gotlib, Yudith Rosenbaum et José Miguel Wisnik. Dans le texte Le corps démonté, Nádia écrit sur la présence du corps dans le récit de Lispector, qui, « en tant que source, motif et instrument pour explorer les profondeurs de l’intimité, apparaît avant tout comme un seuil pour des perspectives de nouveaux territoires, jusque-là intacts, vers un non-si vous savez quoi, un mélange d’aventure et de mystère ».

À son tour, Yudith réfléchit sur Contre la Parole : l’écriture de Clarice sur la naissance du métier pour l’auteur. « Deux sources semblent générer les paroles de Clarice : d’une part, l’exigence d’amour, de nourriture et d’épanouissement ; de l’autre, le vecteur éthique, qui se veut au service des hommes, du monde. La privation et l’excès déplacent une écriture née de la contradiction », dit-il.

Dans La chose sociale, Wisnik aborde l’absence de focalisation sur le social dans l’œuvre de Clarice, compte tenu de la demande d’engagement faite aux écrivains au début des années 1960. La raison pour ne pas mettre en évidence la misère et l’injustice « est justement parce que cette vérité lui est déjà connue. est la prémisse inhérente à son rapport au monde, qui ne sera pas la raison de son écriture », écrit le professeur.